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lunes, 27 de julio de 2015
Historias de la desmemoria, de Marcos Clavero

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Hoy queremos presentar a Marcos Clavero, un joven fotógrafo nacido en Zaragoza, pero que se trasladó a Barcelona, donde con 6-7 años se estrenó en la fotografía a hombros de su padre durante un concierto. "...y sigo con el vicio". Se ha formado en distintas disciplinas, pero siempre en el ámbito artístico, dibujo, pintura, fotografía, historia del arte, hasta poesía. Ha expuesto en distintas exposiciones colectivas y ferias, en Barcelona, Köln, Soria. Marcos Clavero ha sido seleccionado para el visionado de portfolio de PHE este año con el proyecto Historias de la desmemoria, del cual queremos hablar con él.

"Mis imágenes, con un orden exacto, buscan lo maravilloso de lo anormal, una sensación fuera del aparente desorden del mundo, para que escape de nuevo a lo conocido con una sutileza lenta y pausada en una reformulación de la imagen basada en -hacer real lo irreal-, en un binomio que empuja a replantearse la propia realidad, provocando un sobresalto desconcertante."
Marcos Clavero





- Tener-Cultura: ¿Porqué fotografía?
- Marcos Clavero: ¿Porqué fotografía? Muy sencillo, he tenido el contacto con ella desde pequeño, desde niño. Mi padre (gran aficionado a ella) me puso por vez primera una cámara en mis manos en un concierto, yo estaba subido a sus hombros tomando mis primeras imágenes. Será porque la fotografía tiene algo de pintura, de imagen, combinando una atracción de carácter futurista por las máquinas. La fotografía es un arte que remite de forma más directa que la pintura a la realidad lo que crea un desafío mayor para crear irrealidades.

- T-C: El proyecto que presentamos hoy es "Historias de la Desmemoria", háblanos del trabajo.
- M.C: Este proyecto es un viaje vital, una búsqueda opuesta a la de mi generación y una decena de generaciones anteriores, las cuales emigran a grandes urbes (nacionales o internacionales) en busca de oportunidades. Un proyecto que narra la despoblación de los entornos rurales y mi punto de partida es la provincia de Soria, una de las más afectadas. Decenas de pueblos enteros abandonados, una tierra que me vio crecer y que cae en el olvido, la tierra de Numancia, tierra donde habitaron poetas como Machado, Becquer y Gerardo Diego y que ahora lucha contra el tiempo y el polvo.




Este proyecto narra el abandono, no solo del espacio físico sino de una forma de vida que se integra con lo natural, que convive con ello sin una pretensión de dominio o de relegar lo natural a existir tan solo como un resquicio de vida, como lo es un parque en una ciudad. Mi rumbo, el retorno a lo rural para buscar un renacer en el origen con un objetivo: crear en espacios deshabitados, abandonados por el ser humano, lugares que antes tenían un sentido práctico y ahora, desposeídos de su función primigenia son solo belleza.

- T-C: En la mayoría de las fotografías del proyecto, a pesar de hablar de despoblación y abandono, introduces personajes, ¿porqué? ¿qué quieres transmitirnos con ello?
- M.C: En las imágenes suelen haber uno o dos personajes, una muestra de soledad ante ese proceso de abandono. Los personajes realizan una conexión entre lo pasado y lo presente, donde cada imagen tiene un sentido propio. Una búsqueda por la geografía más recóndita: imágenes pausadas, solitarias, cargadas de poesía, existenciales a veces y otras llenas de ingenio e incluso de sentido del humor.
Son antecedentes de vida, de progreso. Antes eran; ahora mediante este trabajo pretendo que no caigan en el olvido, que tal y como son muestren su belleza melancólica mientras la naturaleza o el polvo los entierra.

- T-C: Con este trabajo has participado este año en Descubrimientos PHE, ¿qué tal la experiencia?
- M.C: Realmente enriquecedora, porque no es solo un visionado de portfolio (el cual, como todos se te hace corto). Pude ir prácticamente a todos los seminarios, en especial los de M.V.Swanson: Brillante, cercana... Solo puedo decir que me despedí de ella con un abrazo. A varias de las innumerables exposiciones y las personas nuevas que conocí.

- T-C: Tienes una exposición itinerante de este proyecto a punto de comenzar. Cuéntanos, cuéntanos...
- M.C: Estoy preparando la exposición itinerante del proyecto Historias de la desmemoria, de momento cerrando fechas y lugares para 2016-2017 entre los cuales estoy trabajando para incluir Barcelona, Zaragoza, Soria, Madrid... Si queréis tener más información acerca de todo lo que iré haciendo y cerrando seguidme en facebook!

- T-C: Este año está siendo muy productivo, tienes varios trabajos nuevos que ya estás moviendo. ¿Qué temas interesan a Marcos Clavero?
- M.C: Pues sí, la verdad... Y solo estamos a mitad de año.
Desde temáticas con cargas poéticas, la poesía visual hasta temáticas que tienen como base la crítica o la denuncia social. Tengo interés por el desarrollo y el proceso creativo pero si el objeto resultante no atrae, no remueve; nos encontramos ante intelectualidad o belleza vacía de emoción.


- T-C: Háblanos de tus últimos trabajos, tienes varias series nuevas...
- M.C: Comentaré alguno de ellos:
-Globalización se centra en la relación entre las banderas (estados, países…) y el dinero (poder). Con unas imágenes teatralizadas al máximo para coordinar con el engaño creado en la sociedad. Pretende reflejar la relación de supeditación de los países frente al poder.
-Mar viento óxido es producto de la inspiración más pura que me produjo El Peine del Viento y el oleaje, similar a la inspiración poética y de ahí su forma de poema visual; está realizado en apenas 15 minutos, con teléfono móvil.
-Cierre la puerta por favor es un recorrido sombrío, una metáfora del aislamiento que se produce al emigrar. Un proyecto que trata la desconexión con el espacio, la desconexión con el lenguaje verbal y gestual.
 
Globalización, 2015

Cierre la puerta por favor 2015

Ensueños, 2014

 - T-C: Tus trabajos en su mayoría tienen formato expositivo. ¿Qué te aporta este formato de presentación? Siendo un artista que además escribe, ¿Tienes pensado adentrarte en el mundo del libro?
- M.C: Busco el formato expositivo porque quiero que la gente pueda verlo, que disfrute o que le joda, si no se comparte solo tiene sentido para mi.
Estoy adentrándome en la faceta de combinar la poesía con la fotografía pero tenía que reformular como se conectaban para que no estuviera una supeditado a otra; hay un proyecto de 2014 que recientemente ha adquirido un sentido mucho más amplio gracias a la poética: Ensueño; el cual también he razonado y aclarado la forma de hacer un libro coherente y adecuado, tengo que lanzarme con ello pero en tema foto libro si que soy virgen (jajaja).

- T-C: Adelántanos, ¿en qué estas trabajando ahora?
- M.C: Tengo varios proyectos en mente pero los que quiero empezar a realizar primero son conjuntamente con otros artistas y amigos, uno con Roberto Feijoo por su visión contrapuesta a la mía en fotografía sobre la naturaleza y la supeditación en la aparente civilización en la que vivimos y otro con Yendris Patterson el cual está más incipiente como para dar detalles pero él es tan multifacético que el proyecto no será solo fotográfico sino que tendrá instalación-escultura y puede que más.


Lo inefable, 2010-2015

Mar viento óxido, 2015

Tirados, 2015
Ha sido un placer Marcos! Nos parece muy interesante tu propuesta, estaremos pendientes para no perdernos nada.
A nuestros lectores... ¿qué te parece el trabajo de Marcos? Déjanos tus comentarios!
La web de Marcos Clavero.
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lunes, 13 de abril de 2015
El Fotógrafo del Fotógrafo: Xevi Abril

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Linda Evangelista en Vogue Italia, 1990 por Steven Meisel


El Fotógrafo del fotógrafo: Xevi Abril
¿Cuál es tu fotógrafa/o favorita/o? ¿Por qué o qué es lo que te atrae? 
Y, ¿cuál sería la fotografía?


No tengo un fotógrafo favorito, tengo mucho referentes que me ayudan en el día a día, pero si tengo que destacar alguno, lo voy a hacer! jajaja

Uno de ellos es Steven Meisel!
Lo que me atrae es la sensibilidad de sus imagenes y las miradas que consigue de los modelos sin una gran técnica en la luz.

Xevi Abril web; Y si no conoces a este pedazo de fotógrafo, te recomendamos también la entrevista que le hicimos, Entrevista a Xevi Abril.
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viernes, 9 de enero de 2015
lunes, 17 de noviembre de 2014
lunes, 10 de noviembre de 2014
jueves, 26 de junio de 2014
lunes, 9 de junio de 2014
miércoles, 16 de abril de 2014
miércoles, 26 de marzo de 2014
miércoles, 26 de febrero de 2014
no image

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Y como lo prometido es deuda... 
Hablamos con Aleix Plademunt de su trabajo!!!


Hace dos semanas os proponíamos que la entrevista la hicieran nuestros lectores... Algunos pocos valientes se deshicieron de la timidez que suelen dar estas cosas y lanzaron sus preguntas, esta semana traemos las respuestas de Aleix, con alguna preguntilla más que le hemos querido lanzar nosotras... Agradecer a nuestros lectores su colaboración, y como no, al autor por responder nuestras curiosidades! 
Aquí el enlace a la entrada, por si te lo perdiste ;) 

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miércoles, 19 de febrero de 2014
miércoles, 5 de febrero de 2014
miércoles, 29 de enero de 2014
jueves, 23 de enero de 2014
jueves, 19 de diciembre de 2013
martes, 19 de noviembre de 2013
"Otros mundos íntimos" por Miquel Abat Cano

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Miquel Abat Cano, nace en Barcelona. Es Ingeniero T. Industrial por la Universidad Politécnica de Cataluña. Posteriormente cursa estudios de Fotografía en el " Institut de Estudis Fotogràfics” de Catalunya y más tarde en la Escuela de Fotografía e Imagen IDEP, Barcelona, donde realiza el Curso General de Fotografía y el Postgrado de "Fotografía de Autor", dirigido por Manel Ubeda. Ha expuesto sus trabajos en distintos lugares de Cataluña, en IDEP, IEFC, en la sala AFES , en la Galeria 12 gats, en el certament “Fine Art Igualada”, en la sala Sant Roch en Institut d’estudis Vallencs de Valls, en la Sala Gótica de l’Institut d’Estudis Ilerdencs de Lleida... Ha participado también en exposiciones colectivas, como el Slideluck potshow BCN, en el CCCB, en Sonimagfoto, entre otros... Hoy queremos traer a nuestro blog el último proyecto de Miquel... "Otros mundos íntimos" en el contexto de la exposición "Proximitat", comisariada por Josep Bou.

"La proximidad es aquella sensación que provoca lo íntimo, lo que forma parte de mí, de mi vida. Que acaba siendo una emoción más y se convierte en el reflejo de lo que será el día, la noche, el día siguiente y mi entorno que forma parte del paradigma que he creado y que necesito tener. Es mi ternura, mi inquietud, mi miedo y mi esperanza. Es lo próximo ... lo que se desliza por mi piel."
Miquel Abat Cano


"Otros mundos íntimos"

 

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viernes, 15 de noviembre de 2013
Faustí Lluciá y "Contenedores de deseos"...

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Tenemos el placer de presentaros a Faustí Llucià, artista que traemos a nuestro blog desde Barcelona. Faustí es de formación autodidacta, y ha caminado por prácticamente todos los ámbitos fotográficos, desde la documentación, publicidad, docencia y artístico.
Su fotografía prioriza el concepto, cargado en todos los casos de una visión poética muy especial y personal. En todos sus proyectos podemos ver cómo todos los aspectos estan supeditados al concepto en que esté trabajando, aportándonos así proyectos de una coherencia exquisita... redondos... Su obra tiene ese punto existencialista, reflexiones en torno a la vida, la muerte, la soledad... siempre con ese toque 'Faustí'.
Su web está llena de proyectos interesantísimos, bellos, pero hay uno en particular que nos ha resultado genial, "Contenedores de Deseos"... Os dejamos con las imágenes para después hablar con Faustí...



"Contenedores de deseos"
Cada cámara de “Contenedores de deseos” solamente ha realizado una fotografía que es la que ha sido colocada otra vez en el interior de la cámara después de ser revelada. La imagen del vientre que se ha observado a través del objetivo queda encerrada dentro de la cámara y solo se puede ver mirando a través le su lente.
Es el viaje de regreso de la luz.
Faustí Lluciá            



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miércoles, 6 de noviembre de 2013
David Catá... A Flor de Piel...

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David Catá nace en Lugo. Es un artista que ha investigado con distintos medios, se interesó en primer lugar por la música, posteriormente comienza con la pintura, hasta llegar a la escuela de fotografía EFTI en Madrid, donde realiza el Máster fotográfico de concepto y creación. Actualmente vive en Viveiro, donde desarrolla sus proyectos personales investigando con los distintos medios a su alcance. Sus trabajos reflexionan en torno a temas como el tiempo, la memoria y el olvido. Trabaja no sólo fotografía y vídeo, sino también pintura, escultura, performance.
Hoy traemos a nuestro blog  “A flor de piel”, una obra que reflexiona en torno a las relaciones personales, la memoria, el dolor... No pasa desapercibido, y tras la primera impresión tiene todo un conjunto de capas de significado que lo convierten en un trabajo pero que muy interesante. “ 'A flor de piel' es un diario autobiográfico en el que mi cuerpo es el soporte. Sobre él escribo la historia de mi vida. Por medio de cosidos reales realizados sobre la palma de mi mano, retrato los rostros de todas esas personas que, de alguna forma, me han marcado a lo largo de mi vida; familia, amigos, parejas, profesores... Sus vidas se han entretejido con la mía para construir mi historia, una historia que finalizará cuando me quede sin hojas sobre las que escribir” (David Catá).


A Flor de Piel

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lunes, 7 de octubre de 2013
Metrópolis de Joan Villaplana

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Joan Villaplana, Licenciado en Humanidades y graduado en Fotografía, ejerce la docencia en el ámbito de las artes visuales en distintos niveles de enseñanza. Ha expuesto su trabajo fotográfico en el China Pingyao Internacional Photography Festival, en la Central European House of Photography de Bratislava, en la Lumen Fundation de Budapest, en el Lodz Fotofestiwal, en el Centro Cultural de España en Guatemala y en la Galería Lipoli&Lopez de Roma. Ha colaborado en prensa en medios como Le Monde Diplomatique, La Vanguardia, Financial Times, The Wall Street Journal, Prensa Libre, Surface, Etiqueta Negra y On Diseño. En 2008 fue nominado al Photobook Award del New York Photo Festival por el libro Metropolis. En 2011 ha presentado el largometraje documental Small World.
"Metrópolis"
Tiene forma de libro, y está compuesto por fotografías de estaciones de tren y metro urbano de diferentes ciudades europeas. Son imágenes en color, de momentos de espera en el andén, en Berlín, Roma, Madrid, Barcelona o Lisboa, entre otras, realizadas entre 2002/05. Joan nos presenta en esta colección de fotografías a sujetos anónimos, actores sociales de una obra de teatro especial que tiene lugar en el subsuelo. Como si de un escenario se tratase, somos espectadores del quehacer de unos personajes que no conocemos, que no se conocen, que poco interactúan entre sí. Las fotografías nos presentan escenas cotidianas del otro lado del andén, del que podemos ver incluso la fosa en la que una orquesta imaginaria podría acompañar de música al momento capturado.



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jueves, 19 de septiembre de 2013
Sea Change de Michael Marten

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Espectacular trabajo de Michael Marten sobre el cambio del mar. Marten es un fotógrafo británico con una larga y amplia trayectoria. Su trabajo se ha expuesto en diversas galerías europeas y americanas y ha sido galardonado en diversas ocasiones. Hoy queremos enseñaros su trabajo, Sea Change, una serie de dípticos en las que ha trabajado desde 2003, que revelan cómo cambian visualmente los diferentes paisajes a lo largo de la costa británica, dependiendo de la marea. Las fotografías estan tomadas desde el mismo punto, pero con una diferencia de entre 6 y 8 horas. El cambio es drástico de una imagen a otra. Marten explica así como surge este proyecto:

"En el año 2003 estaba buscando un proyecto fotográfico que explicara cómo el paisaje está constantemente cambiando, no por la actividad humana, sino por procesos naturales como el clima, la erosión o los cambios de estaciones. En el camino de vuelta hacia el sur desde Edimburgo me encontré con este pequeño puerto en la costa de Berwickshire, en el sureste de Escocia. No es visible desde la carretera, pero había un sendero que bajaba desde el acantilado y las rocas de abajo eran tentadoras. Cuando fui hacia abajo encontré un túnel de treinta metros hecho a mano que atravesaba las rocas areniscas y más allá el puerto, todo arena y piedrecillas con la marea baja. Me pase allí  el día entero tomando fotos con mi 5×4 Wista. Cuando llegué a casa y revelé la película, vi que había tomado más o menos la misma escena de las rocas dentadas y curvadas de alrededor del puerto con la marea baja en la mañana y con la marea alta por la tarde. El contraste entre las fotos me fascinó, cómo al subir el mar cambiaba completamente la perspectiva y la sensibilidad del paisaje. Inmediatamente supe que había encontrado mi proyecto. Así, me dispuse a encontrar lugares donde hubiera un gran diferencia visual entre la marea baja y la alta, y en el proceso me convertiría en un estudiante de mareas."

Una de las cosas que más impactante hace a este trabajo es que se aleja de lo cotidiano de mostrar cómo el ser humano influye, modifica el paisaje. En su trabajo, es la propia naturaleza la que marca esos cambios, y nos deja en evidencia.
"Al estudiar las mareas queda claro que a pesar de todo el poder del ser humano de dar forma, manipular y dañar el planeta, hay ciclos profundos que se mantienen fuera de nuestra influencia. En el proceso geológico y en muchos de otros procesos naturales, la tierra es más fuerte, sutil y persistente de lo que podamos llegar a imaginar."
Texto: Michael Marten, http://www.co-mag.net/2011/michael-marten/

Os dejamos con sus fotografías, pero no dejéis de revisar su web y ver el trabajo completo!!!
http://www.michaelmarten.com/


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