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lunes, 27 de julio de 2015
Historias de la desmemoria, de Marcos Clavero

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Hoy queremos presentar a Marcos Clavero, un joven fotógrafo nacido en Zaragoza, pero que se trasladó a Barcelona, donde con 6-7 años se estrenó en la fotografía a hombros de su padre durante un concierto. "...y sigo con el vicio". Se ha formado en distintas disciplinas, pero siempre en el ámbito artístico, dibujo, pintura, fotografía, historia del arte, hasta poesía. Ha expuesto en distintas exposiciones colectivas y ferias, en Barcelona, Köln, Soria. Marcos Clavero ha sido seleccionado para el visionado de portfolio de PHE este año con el proyecto Historias de la desmemoria, del cual queremos hablar con él.

"Mis imágenes, con un orden exacto, buscan lo maravilloso de lo anormal, una sensación fuera del aparente desorden del mundo, para que escape de nuevo a lo conocido con una sutileza lenta y pausada en una reformulación de la imagen basada en -hacer real lo irreal-, en un binomio que empuja a replantearse la propia realidad, provocando un sobresalto desconcertante."
Marcos Clavero





- Tener-Cultura: ¿Porqué fotografía?
- Marcos Clavero: ¿Porqué fotografía? Muy sencillo, he tenido el contacto con ella desde pequeño, desde niño. Mi padre (gran aficionado a ella) me puso por vez primera una cámara en mis manos en un concierto, yo estaba subido a sus hombros tomando mis primeras imágenes. Será porque la fotografía tiene algo de pintura, de imagen, combinando una atracción de carácter futurista por las máquinas. La fotografía es un arte que remite de forma más directa que la pintura a la realidad lo que crea un desafío mayor para crear irrealidades.

- T-C: El proyecto que presentamos hoy es "Historias de la Desmemoria", háblanos del trabajo.
- M.C: Este proyecto es un viaje vital, una búsqueda opuesta a la de mi generación y una decena de generaciones anteriores, las cuales emigran a grandes urbes (nacionales o internacionales) en busca de oportunidades. Un proyecto que narra la despoblación de los entornos rurales y mi punto de partida es la provincia de Soria, una de las más afectadas. Decenas de pueblos enteros abandonados, una tierra que me vio crecer y que cae en el olvido, la tierra de Numancia, tierra donde habitaron poetas como Machado, Becquer y Gerardo Diego y que ahora lucha contra el tiempo y el polvo.




Este proyecto narra el abandono, no solo del espacio físico sino de una forma de vida que se integra con lo natural, que convive con ello sin una pretensión de dominio o de relegar lo natural a existir tan solo como un resquicio de vida, como lo es un parque en una ciudad. Mi rumbo, el retorno a lo rural para buscar un renacer en el origen con un objetivo: crear en espacios deshabitados, abandonados por el ser humano, lugares que antes tenían un sentido práctico y ahora, desposeídos de su función primigenia son solo belleza.

- T-C: En la mayoría de las fotografías del proyecto, a pesar de hablar de despoblación y abandono, introduces personajes, ¿porqué? ¿qué quieres transmitirnos con ello?
- M.C: En las imágenes suelen haber uno o dos personajes, una muestra de soledad ante ese proceso de abandono. Los personajes realizan una conexión entre lo pasado y lo presente, donde cada imagen tiene un sentido propio. Una búsqueda por la geografía más recóndita: imágenes pausadas, solitarias, cargadas de poesía, existenciales a veces y otras llenas de ingenio e incluso de sentido del humor.
Son antecedentes de vida, de progreso. Antes eran; ahora mediante este trabajo pretendo que no caigan en el olvido, que tal y como son muestren su belleza melancólica mientras la naturaleza o el polvo los entierra.

- T-C: Con este trabajo has participado este año en Descubrimientos PHE, ¿qué tal la experiencia?
- M.C: Realmente enriquecedora, porque no es solo un visionado de portfolio (el cual, como todos se te hace corto). Pude ir prácticamente a todos los seminarios, en especial los de M.V.Swanson: Brillante, cercana... Solo puedo decir que me despedí de ella con un abrazo. A varias de las innumerables exposiciones y las personas nuevas que conocí.

- T-C: Tienes una exposición itinerante de este proyecto a punto de comenzar. Cuéntanos, cuéntanos...
- M.C: Estoy preparando la exposición itinerante del proyecto Historias de la desmemoria, de momento cerrando fechas y lugares para 2016-2017 entre los cuales estoy trabajando para incluir Barcelona, Zaragoza, Soria, Madrid... Si queréis tener más información acerca de todo lo que iré haciendo y cerrando seguidme en facebook!

- T-C: Este año está siendo muy productivo, tienes varios trabajos nuevos que ya estás moviendo. ¿Qué temas interesan a Marcos Clavero?
- M.C: Pues sí, la verdad... Y solo estamos a mitad de año.
Desde temáticas con cargas poéticas, la poesía visual hasta temáticas que tienen como base la crítica o la denuncia social. Tengo interés por el desarrollo y el proceso creativo pero si el objeto resultante no atrae, no remueve; nos encontramos ante intelectualidad o belleza vacía de emoción.


- T-C: Háblanos de tus últimos trabajos, tienes varias series nuevas...
- M.C: Comentaré alguno de ellos:
-Globalización se centra en la relación entre las banderas (estados, países…) y el dinero (poder). Con unas imágenes teatralizadas al máximo para coordinar con el engaño creado en la sociedad. Pretende reflejar la relación de supeditación de los países frente al poder.
-Mar viento óxido es producto de la inspiración más pura que me produjo El Peine del Viento y el oleaje, similar a la inspiración poética y de ahí su forma de poema visual; está realizado en apenas 15 minutos, con teléfono móvil.
-Cierre la puerta por favor es un recorrido sombrío, una metáfora del aislamiento que se produce al emigrar. Un proyecto que trata la desconexión con el espacio, la desconexión con el lenguaje verbal y gestual.
 
Globalización, 2015

Cierre la puerta por favor 2015

Ensueños, 2014

 - T-C: Tus trabajos en su mayoría tienen formato expositivo. ¿Qué te aporta este formato de presentación? Siendo un artista que además escribe, ¿Tienes pensado adentrarte en el mundo del libro?
- M.C: Busco el formato expositivo porque quiero que la gente pueda verlo, que disfrute o que le joda, si no se comparte solo tiene sentido para mi.
Estoy adentrándome en la faceta de combinar la poesía con la fotografía pero tenía que reformular como se conectaban para que no estuviera una supeditado a otra; hay un proyecto de 2014 que recientemente ha adquirido un sentido mucho más amplio gracias a la poética: Ensueño; el cual también he razonado y aclarado la forma de hacer un libro coherente y adecuado, tengo que lanzarme con ello pero en tema foto libro si que soy virgen (jajaja).

- T-C: Adelántanos, ¿en qué estas trabajando ahora?
- M.C: Tengo varios proyectos en mente pero los que quiero empezar a realizar primero son conjuntamente con otros artistas y amigos, uno con Roberto Feijoo por su visión contrapuesta a la mía en fotografía sobre la naturaleza y la supeditación en la aparente civilización en la que vivimos y otro con Yendris Patterson el cual está más incipiente como para dar detalles pero él es tan multifacético que el proyecto no será solo fotográfico sino que tendrá instalación-escultura y puede que más.


Lo inefable, 2010-2015

Mar viento óxido, 2015

Tirados, 2015
Ha sido un placer Marcos! Nos parece muy interesante tu propuesta, estaremos pendientes para no perdernos nada.
A nuestros lectores... ¿qué te parece el trabajo de Marcos? Déjanos tus comentarios!
La web de Marcos Clavero.
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jueves, 26 de junio de 2014
jueves, 23 de enero de 2014
miércoles, 8 de enero de 2014
viernes, 3 de enero de 2014
martes, 10 de diciembre de 2013
Elisenda Pons y "For Sale"

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Elisenda Pons estudió arte en la Universidad de Barcelona (UB), y fotografía en Institut d'Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC). Es fotógrafa de El Periódico de Catalunya desde hace 24 años donde se dedica tanto a cubrir información diaria como ha realizar reportajes. Además, colabora con numerosas ONGs, Ojos del Mundo, Arquitectos sin fronteras, PSV, Fundació Doctor Ramon Martí i Bonet. Su currículum está lleno de referencias a exposiciones, tanto individuales como colectivas. Su último proyecto se titula "For Sale" un fotolibro que propone una reflexión en torno a la actual crisis económica.
"Después del viaje por tierras americanas seguí persiguiendo las huellas de la crisis por Europa, porque hasta que no la entendamos en toda su magnitud y con todas sus consecuencias no podremos salir de ella."
Elisenda Pons 


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martes, 19 de noviembre de 2013
"Otros mundos íntimos" por Miquel Abat Cano

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Miquel Abat Cano, nace en Barcelona. Es Ingeniero T. Industrial por la Universidad Politécnica de Cataluña. Posteriormente cursa estudios de Fotografía en el " Institut de Estudis Fotogràfics” de Catalunya y más tarde en la Escuela de Fotografía e Imagen IDEP, Barcelona, donde realiza el Curso General de Fotografía y el Postgrado de "Fotografía de Autor", dirigido por Manel Ubeda. Ha expuesto sus trabajos en distintos lugares de Cataluña, en IDEP, IEFC, en la sala AFES , en la Galeria 12 gats, en el certament “Fine Art Igualada”, en la sala Sant Roch en Institut d’estudis Vallencs de Valls, en la Sala Gótica de l’Institut d’Estudis Ilerdencs de Lleida... Ha participado también en exposiciones colectivas, como el Slideluck potshow BCN, en el CCCB, en Sonimagfoto, entre otros... Hoy queremos traer a nuestro blog el último proyecto de Miquel... "Otros mundos íntimos" en el contexto de la exposición "Proximitat", comisariada por Josep Bou.

"La proximidad es aquella sensación que provoca lo íntimo, lo que forma parte de mí, de mi vida. Que acaba siendo una emoción más y se convierte en el reflejo de lo que será el día, la noche, el día siguiente y mi entorno que forma parte del paradigma que he creado y que necesito tener. Es mi ternura, mi inquietud, mi miedo y mi esperanza. Es lo próximo ... lo que se desliza por mi piel."
Miquel Abat Cano


"Otros mundos íntimos"

 

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miércoles, 6 de noviembre de 2013
David Catá... A Flor de Piel...

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David Catá nace en Lugo. Es un artista que ha investigado con distintos medios, se interesó en primer lugar por la música, posteriormente comienza con la pintura, hasta llegar a la escuela de fotografía EFTI en Madrid, donde realiza el Máster fotográfico de concepto y creación. Actualmente vive en Viveiro, donde desarrolla sus proyectos personales investigando con los distintos medios a su alcance. Sus trabajos reflexionan en torno a temas como el tiempo, la memoria y el olvido. Trabaja no sólo fotografía y vídeo, sino también pintura, escultura, performance.
Hoy traemos a nuestro blog  “A flor de piel”, una obra que reflexiona en torno a las relaciones personales, la memoria, el dolor... No pasa desapercibido, y tras la primera impresión tiene todo un conjunto de capas de significado que lo convierten en un trabajo pero que muy interesante. “ 'A flor de piel' es un diario autobiográfico en el que mi cuerpo es el soporte. Sobre él escribo la historia de mi vida. Por medio de cosidos reales realizados sobre la palma de mi mano, retrato los rostros de todas esas personas que, de alguna forma, me han marcado a lo largo de mi vida; familia, amigos, parejas, profesores... Sus vidas se han entretejido con la mía para construir mi historia, una historia que finalizará cuando me quede sin hojas sobre las que escribir” (David Catá).


A Flor de Piel

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jueves, 26 de septiembre de 2013
The Box de Miguel Romero

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Miguel Romero es un fotógrafo sevillano, licenciado en Comunicación Audiovisual es profesor de fotografía en la Universidad de Sevilla. Su obra ha sido expuesta en diferentes salas de España y del extranjero. Su trabajo es fruto de una reflexión en torno a la memoria, la 'realidad' y las posibilidades de la fotografía, así como el concepto de autoría.
Hoy queremos presentaros su trabajo The Box, en el que durante 2009-12, Miguel fue creando pequeñas cámaras oscuras con cajas de cartón, y fotografiando la imagen proyectada del interior con su cámara digital por distintos lugares del mundo. "El resultado se convertía en sorpresa, y el proceso ofrecía el placer de una fotografía mucho más lenta, una vuelta atrás, desacelerando la producción de imágenes en la que estamos inmersos hoy día. El escenario te encuentra y el poco control da lugar en la mayoría de las ocasiones a que el azar entre en juego como tantas otras veces".

The Box


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martes, 24 de septiembre de 2013
Distancias Cortas de Xavier Gomez

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Xavier Gomez, fotógrafo y arquitecto, estudió fotografía en la década de los 80 de la mano de Manel Úbeda y Joan Fontcuberta en CEI. Tras un periódo de parón fotográfico y dedicación a la arquitectura retomó la fotografía de forma autodidacta, y fué enriqueciendo su visión con distintos talleres de la mano de grandes de nuestro panorama artístico nacional como García-Alíx, Chema Conesa, José Manuel Navia, Gristina García Rodero, Javier Vallhonrat, entre otros muchos. Traemos a Xavi Gomez y su proyecto "Distancias Cortas", no sólo por la calidad del proyecto, sino también porque hemos sido partícipes en algún momento del proceso y realmente nos hace ilusión tenerlo en nuestro blog y poder presentaros su trabajo. Se lanzará en breve el fotolibro "Distancias Cortas" con un total de 60 retratos el 3 de Octubre en la Galería-librería Kowasa (Barcelona). Sin más preámbulos... Os dejamos con Xavi y una selección de algunos de nuestros retratos preferidos...
"Distancias Cortas"
"Distancias Cortas no son sólo retratos, sino un trabajo que habla del mundo cotidiano en el que vivo, de las personas que he tenido el privilegio y suerte de poder conocer y retratar en un periodo breve de mi existencia, un pequeño documento de mi vida sin mí, de lo que he podido ver y sentir, de mi mirada, de mi manera de entender la fotografía, del lenguaje fotográfico que conscientemente he decidido utilizar para expresarme y comunicarme con los demás."
Xavi Gomez



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jueves, 19 de septiembre de 2013
Sea Change de Michael Marten

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Espectacular trabajo de Michael Marten sobre el cambio del mar. Marten es un fotógrafo británico con una larga y amplia trayectoria. Su trabajo se ha expuesto en diversas galerías europeas y americanas y ha sido galardonado en diversas ocasiones. Hoy queremos enseñaros su trabajo, Sea Change, una serie de dípticos en las que ha trabajado desde 2003, que revelan cómo cambian visualmente los diferentes paisajes a lo largo de la costa británica, dependiendo de la marea. Las fotografías estan tomadas desde el mismo punto, pero con una diferencia de entre 6 y 8 horas. El cambio es drástico de una imagen a otra. Marten explica así como surge este proyecto:

"En el año 2003 estaba buscando un proyecto fotográfico que explicara cómo el paisaje está constantemente cambiando, no por la actividad humana, sino por procesos naturales como el clima, la erosión o los cambios de estaciones. En el camino de vuelta hacia el sur desde Edimburgo me encontré con este pequeño puerto en la costa de Berwickshire, en el sureste de Escocia. No es visible desde la carretera, pero había un sendero que bajaba desde el acantilado y las rocas de abajo eran tentadoras. Cuando fui hacia abajo encontré un túnel de treinta metros hecho a mano que atravesaba las rocas areniscas y más allá el puerto, todo arena y piedrecillas con la marea baja. Me pase allí  el día entero tomando fotos con mi 5×4 Wista. Cuando llegué a casa y revelé la película, vi que había tomado más o menos la misma escena de las rocas dentadas y curvadas de alrededor del puerto con la marea baja en la mañana y con la marea alta por la tarde. El contraste entre las fotos me fascinó, cómo al subir el mar cambiaba completamente la perspectiva y la sensibilidad del paisaje. Inmediatamente supe que había encontrado mi proyecto. Así, me dispuse a encontrar lugares donde hubiera un gran diferencia visual entre la marea baja y la alta, y en el proceso me convertiría en un estudiante de mareas."

Una de las cosas que más impactante hace a este trabajo es que se aleja de lo cotidiano de mostrar cómo el ser humano influye, modifica el paisaje. En su trabajo, es la propia naturaleza la que marca esos cambios, y nos deja en evidencia.
"Al estudiar las mareas queda claro que a pesar de todo el poder del ser humano de dar forma, manipular y dañar el planeta, hay ciclos profundos que se mantienen fuera de nuestra influencia. En el proceso geológico y en muchos de otros procesos naturales, la tierra es más fuerte, sutil y persistente de lo que podamos llegar a imaginar."
Texto: Michael Marten, http://www.co-mag.net/2011/michael-marten/

Os dejamos con sus fotografías, pero no dejéis de revisar su web y ver el trabajo completo!!!
http://www.michaelmarten.com/


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martes, 17 de septiembre de 2013
Ten-Diez y Davinia Miranda

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Ten-Diez es un movimiento creado por fotógrafos de Tenerife que nace con vocación de ser un espacio artístico con miras internacionales. Un espacio para la difusión de artistas emergentes que promueve la expresión artística libre. Han creado una plataforma que se acerca al público buscando la riqueza de un contacto cercano. Y trabajan para colocar a la isla de Tenerife en el circuito artístico internacional.
Tras la buena aceptación de eventos pasados, Ten-Diez presenta este 26 de Octubre un evento que da cabida a 55 artistas, que presentan obras fotográficas, esculturas, ilustración, y pintura. La exposición tendrá lugar en el Magma Centro de Arte y Congresos en el sur de la isla. Magma, el Centro de Arte y Congresos, situado en Playa de Las Américas, Tenerife Sur, que acogerá este evento desde el 26 de octubre al 2 de noviembre de 2013. Conoce más sobre Ten-Diez y el evento aquí.

Y es en este contexto donde una de las chicas de FotoGrafic, Davinia Miranda, participará este mes de Octubre con uno de sus trabajos personales. Aqui el enlace a su portfolio en la página de Ten-Diez.

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jueves, 12 de septiembre de 2013
Paisajes urbanos de Kai Ziehl

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Kai Ziehl es un fotógrafo alemán, vive en Hamburgo, y desde que vimos sus fotografías nos dejó prendadas de la mayoría de ellas. Sus imágenes, paisajes arquitectónicos, consiguen transportarnos a través de la atmósfera que crea con su estilo. Juegos de luces y sombras, formas, líneas, planos... combinados de una manera que logra movernos. Fotografías frías, calmadas, casi simétricas si no fuera por la figura humana que siempre aparece en ellas, estratégicamente encuadrada, aportando calidez, movimiento, dimensión... Es un gusto presentaros a este fotógrafo.




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miércoles, 28 de agosto de 2013
Premios Lux y Pablo Axpe

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Conocéis los premios Lux? Los Premios Lux son uno de los más conocidos premios de fotografía profesional organizados por la AFP, Asociación de Fotógrafos Profesionales de España. Promocionan en todos los ámbitos de la fotografía el trabajo de fotógrafos profesionales y también de estudiantes. Las categorías en las que se puede participar son Publicidad, Moda y belleza, Bodegón, Industrial, Arquitectura e Interiorismo, Retrato, Reportaje Documental, Paisaje y Naturaleza, Proyecto Personal, Reportaje Social, y la categoría Junior. Pues el plazo de inscripción está abierto hasta el 20 de Septiembre!! Aún hay tiempo para participar!!!

Aquí os dejamos el enlace donde podeis leer las bases y realizar la inscripción. Aqui.

Pero hoy no nos vamos sin mostraros uno de los trabajos más interesantes premiados en la convocatoria de 2012 en la categoría Junior: Canio, de Pablo Axpe, compañero de Idep Barcelona.



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jueves, 22 de agosto de 2013
Exposición en el TEA

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Ausencia de sujeto 
Autores: August Sander y Michael Somoroff







Hoy queremos recomendaros una exposición que está actualmente en el TEA de Tenerife hasta el 13 de Octubre, y que los que estéis cerca no podéis perderos!!
La exposición recoge fotografías del gran August Sander y la relectura que realiza Somoroff sobre el trabajo del maestro también como homenaje. Sander, fotógrafo alemán, trató de reflejar, a modo de tipología, a sus contemporáneos de la sociedad alemana de principios del s. XX y es uno de esos autores que consiguen sacarle algo al retratado aún sin que éste se de cuenta de que está regalandole algo que se convertirá en magia una vez completado el proceso fotográfico.


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viernes, 9 de agosto de 2013
Native X by Hector Freijanes

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No es uno de sus últimos trabajos, pero una de esas bellas fotografías logró cautivarme y ahora se encuentra entre nuestra colección privada de fotos de maestros y amigos... Héctor Freijanes es una de esas personas que no dejan indiferente nunca, y que consiguen hacer mella, y nosotras, las chicas de FotoGrafic Solutions tenemos esa marca que dejan las grandes personas como Héctor.



Native X de Héctor Freijanes; Imágenes cedidas por el autor

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