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lunes, 27 de julio de 2015
Historias de la desmemoria, de Marcos Clavero

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Hoy queremos presentar a Marcos Clavero, un joven fotógrafo nacido en Zaragoza, pero que se trasladó a Barcelona, donde con 6-7 años se estrenó en la fotografía a hombros de su padre durante un concierto. "...y sigo con el vicio". Se ha formado en distintas disciplinas, pero siempre en el ámbito artístico, dibujo, pintura, fotografía, historia del arte, hasta poesía. Ha expuesto en distintas exposiciones colectivas y ferias, en Barcelona, Köln, Soria. Marcos Clavero ha sido seleccionado para el visionado de portfolio de PHE este año con el proyecto Historias de la desmemoria, del cual queremos hablar con él.

"Mis imágenes, con un orden exacto, buscan lo maravilloso de lo anormal, una sensación fuera del aparente desorden del mundo, para que escape de nuevo a lo conocido con una sutileza lenta y pausada en una reformulación de la imagen basada en -hacer real lo irreal-, en un binomio que empuja a replantearse la propia realidad, provocando un sobresalto desconcertante."
Marcos Clavero





- Tener-Cultura: ¿Porqué fotografía?
- Marcos Clavero: ¿Porqué fotografía? Muy sencillo, he tenido el contacto con ella desde pequeño, desde niño. Mi padre (gran aficionado a ella) me puso por vez primera una cámara en mis manos en un concierto, yo estaba subido a sus hombros tomando mis primeras imágenes. Será porque la fotografía tiene algo de pintura, de imagen, combinando una atracción de carácter futurista por las máquinas. La fotografía es un arte que remite de forma más directa que la pintura a la realidad lo que crea un desafío mayor para crear irrealidades.

- T-C: El proyecto que presentamos hoy es "Historias de la Desmemoria", háblanos del trabajo.
- M.C: Este proyecto es un viaje vital, una búsqueda opuesta a la de mi generación y una decena de generaciones anteriores, las cuales emigran a grandes urbes (nacionales o internacionales) en busca de oportunidades. Un proyecto que narra la despoblación de los entornos rurales y mi punto de partida es la provincia de Soria, una de las más afectadas. Decenas de pueblos enteros abandonados, una tierra que me vio crecer y que cae en el olvido, la tierra de Numancia, tierra donde habitaron poetas como Machado, Becquer y Gerardo Diego y que ahora lucha contra el tiempo y el polvo.




Este proyecto narra el abandono, no solo del espacio físico sino de una forma de vida que se integra con lo natural, que convive con ello sin una pretensión de dominio o de relegar lo natural a existir tan solo como un resquicio de vida, como lo es un parque en una ciudad. Mi rumbo, el retorno a lo rural para buscar un renacer en el origen con un objetivo: crear en espacios deshabitados, abandonados por el ser humano, lugares que antes tenían un sentido práctico y ahora, desposeídos de su función primigenia son solo belleza.

- T-C: En la mayoría de las fotografías del proyecto, a pesar de hablar de despoblación y abandono, introduces personajes, ¿porqué? ¿qué quieres transmitirnos con ello?
- M.C: En las imágenes suelen haber uno o dos personajes, una muestra de soledad ante ese proceso de abandono. Los personajes realizan una conexión entre lo pasado y lo presente, donde cada imagen tiene un sentido propio. Una búsqueda por la geografía más recóndita: imágenes pausadas, solitarias, cargadas de poesía, existenciales a veces y otras llenas de ingenio e incluso de sentido del humor.
Son antecedentes de vida, de progreso. Antes eran; ahora mediante este trabajo pretendo que no caigan en el olvido, que tal y como son muestren su belleza melancólica mientras la naturaleza o el polvo los entierra.

- T-C: Con este trabajo has participado este año en Descubrimientos PHE, ¿qué tal la experiencia?
- M.C: Realmente enriquecedora, porque no es solo un visionado de portfolio (el cual, como todos se te hace corto). Pude ir prácticamente a todos los seminarios, en especial los de M.V.Swanson: Brillante, cercana... Solo puedo decir que me despedí de ella con un abrazo. A varias de las innumerables exposiciones y las personas nuevas que conocí.

- T-C: Tienes una exposición itinerante de este proyecto a punto de comenzar. Cuéntanos, cuéntanos...
- M.C: Estoy preparando la exposición itinerante del proyecto Historias de la desmemoria, de momento cerrando fechas y lugares para 2016-2017 entre los cuales estoy trabajando para incluir Barcelona, Zaragoza, Soria, Madrid... Si queréis tener más información acerca de todo lo que iré haciendo y cerrando seguidme en facebook!

- T-C: Este año está siendo muy productivo, tienes varios trabajos nuevos que ya estás moviendo. ¿Qué temas interesan a Marcos Clavero?
- M.C: Pues sí, la verdad... Y solo estamos a mitad de año.
Desde temáticas con cargas poéticas, la poesía visual hasta temáticas que tienen como base la crítica o la denuncia social. Tengo interés por el desarrollo y el proceso creativo pero si el objeto resultante no atrae, no remueve; nos encontramos ante intelectualidad o belleza vacía de emoción.


- T-C: Háblanos de tus últimos trabajos, tienes varias series nuevas...
- M.C: Comentaré alguno de ellos:
-Globalización se centra en la relación entre las banderas (estados, países…) y el dinero (poder). Con unas imágenes teatralizadas al máximo para coordinar con el engaño creado en la sociedad. Pretende reflejar la relación de supeditación de los países frente al poder.
-Mar viento óxido es producto de la inspiración más pura que me produjo El Peine del Viento y el oleaje, similar a la inspiración poética y de ahí su forma de poema visual; está realizado en apenas 15 minutos, con teléfono móvil.
-Cierre la puerta por favor es un recorrido sombrío, una metáfora del aislamiento que se produce al emigrar. Un proyecto que trata la desconexión con el espacio, la desconexión con el lenguaje verbal y gestual.
 
Globalización, 2015

Cierre la puerta por favor 2015

Ensueños, 2014

 - T-C: Tus trabajos en su mayoría tienen formato expositivo. ¿Qué te aporta este formato de presentación? Siendo un artista que además escribe, ¿Tienes pensado adentrarte en el mundo del libro?
- M.C: Busco el formato expositivo porque quiero que la gente pueda verlo, que disfrute o que le joda, si no se comparte solo tiene sentido para mi.
Estoy adentrándome en la faceta de combinar la poesía con la fotografía pero tenía que reformular como se conectaban para que no estuviera una supeditado a otra; hay un proyecto de 2014 que recientemente ha adquirido un sentido mucho más amplio gracias a la poética: Ensueño; el cual también he razonado y aclarado la forma de hacer un libro coherente y adecuado, tengo que lanzarme con ello pero en tema foto libro si que soy virgen (jajaja).

- T-C: Adelántanos, ¿en qué estas trabajando ahora?
- M.C: Tengo varios proyectos en mente pero los que quiero empezar a realizar primero son conjuntamente con otros artistas y amigos, uno con Roberto Feijoo por su visión contrapuesta a la mía en fotografía sobre la naturaleza y la supeditación en la aparente civilización en la que vivimos y otro con Yendris Patterson el cual está más incipiente como para dar detalles pero él es tan multifacético que el proyecto no será solo fotográfico sino que tendrá instalación-escultura y puede que más.


Lo inefable, 2010-2015

Mar viento óxido, 2015

Tirados, 2015
Ha sido un placer Marcos! Nos parece muy interesante tu propuesta, estaremos pendientes para no perdernos nada.
A nuestros lectores... ¿qué te parece el trabajo de Marcos? Déjanos tus comentarios!
La web de Marcos Clavero.
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martes, 10 de marzo de 2015
Alain Laboile

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Alain Laboile Tener-Cultura

Alain Laboile

 “Through my photographic work I celebrate and document my family life: a life on the edge of the world, where intemporality and the universality of childhood meet… ” A. Laboile
 
Tener-Cultura

Nace en Bordeaux (Francia) en 1969. Sus seis hijos son el centro sobre el que gira el trabajo de Alain. Como él mismo dice "an endless subject", un sujeto inagotable podríamos traducir. Piensa su fotografía como un diario, al que todos podemos recurrir para volver a la infancia. Viven en las montañas, con lo que la naturaleza está presente en su trabajo como el escenario donde se desarrolan los juegos e invenciones de seis niños.

Se acerca a la fotografía en 2004, a través del macro, para fotografiar insectos, una de sus pasiones en ese momento. Tres años después comienzan a nacer sus hijos, y sin darse cuenta se ve inmerso en un proyecto vital, un diario fotográfico que no sólo los transportará a ellos en el futuro, sino que a muchos ya nos traslada a nuestra infancia.

Describe su fotografía como un punto de vista cercano a la fotografía de calle. Emociones que se experimentan frente a la cámara de Alain, fragmentos de vida, pequeñas cosas del día a día, hasta las invenciones más locas de sus pequeños. Él lo siente como el legado que dejará a su familia, su aportación será permitirles viajar en el tiempo, al menos de alguna manera, ¿no?

Tener-Cultura

Tener-Cultura

Tener-Cultura

Tener-Cultura fotografia de autor
 
Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor
 
Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor

Tener-Cultura fotografia de autor
Todas las fotografías son propiedad de su autor, Alain Laboile.

Aquí dejamos el enlace, por si quieres ver más! Alain Laboile.
¿Qué te ha parecido el viaje? Deja tu comentario, que nos encanta que participes!

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lunes, 9 de febrero de 2015
miércoles, 28 de enero de 2015
viernes, 14 de noviembre de 2014
lunes, 10 de noviembre de 2014
jueves, 6 de noviembre de 2014
jueves, 26 de junio de 2014
miércoles, 16 de abril de 2014
miércoles, 26 de marzo de 2014
miércoles, 26 de febrero de 2014
no image

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Y como lo prometido es deuda... 
Hablamos con Aleix Plademunt de su trabajo!!!


Hace dos semanas os proponíamos que la entrevista la hicieran nuestros lectores... Algunos pocos valientes se deshicieron de la timidez que suelen dar estas cosas y lanzaron sus preguntas, esta semana traemos las respuestas de Aleix, con alguna preguntilla más que le hemos querido lanzar nosotras... Agradecer a nuestros lectores su colaboración, y como no, al autor por responder nuestras curiosidades! 
Aquí el enlace a la entrada, por si te lo perdiste ;) 

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miércoles, 19 de febrero de 2014
miércoles, 8 de enero de 2014
jueves, 19 de diciembre de 2013
miércoles, 27 de noviembre de 2013
"Espai/Temps" de Albert Ortiz Valor

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Albert Ortiz Valor se adentra en el mundo de la fotografía empezando a trabajar como ayudante en un estudio dedicado a la publicidad y la fotografía industrial. Es ahí donde adquiere el conocimiento técnico y de iluminación. Doce años después comienza a impartir cursos y talleres de fotografía, sobretodo relacionados con la iluminación de estudio. Por esa época es cuando empieza a interesarse por la creación artística, conociendo e investigando distintos autores que le despiertan la inquietud de expresar su propio mundo a través de la fotografía. Ello le lleva a realizar estudios como Técnico Especialista en Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Orihuela, de Experto Universitario en Fotografía y Acción Creativa en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Este mismo año comienza el Graduado en Historia del Arte.
El trabajo que traemos hoy a nuestro blog se titula "Espai/Temps", y como siempre, tras ver el trabajo, hablamos con su autor.

Espai/Temps
"Se trata de mi último trabajo en el que he estado ocupado durante dos años, fundamentalmente en la época estival. Está centrado en Les Casetes de Mariola, un pequeño caserío ubicado en el Parc Natural de la Serra de Mariola, en el interior de la provincia de Alicante. Es un lugar al que estoy ligado desde que nací, de donde proviene mi familia materna y donde tengo mis mejores amigos. Mis recuerdos de infancia y de mi primera juventud también tienen ese fondo".
Albert Ortiz 




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viernes, 15 de noviembre de 2013
Faustí Lluciá y "Contenedores de deseos"...

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Tenemos el placer de presentaros a Faustí Llucià, artista que traemos a nuestro blog desde Barcelona. Faustí es de formación autodidacta, y ha caminado por prácticamente todos los ámbitos fotográficos, desde la documentación, publicidad, docencia y artístico.
Su fotografía prioriza el concepto, cargado en todos los casos de una visión poética muy especial y personal. En todos sus proyectos podemos ver cómo todos los aspectos estan supeditados al concepto en que esté trabajando, aportándonos así proyectos de una coherencia exquisita... redondos... Su obra tiene ese punto existencialista, reflexiones en torno a la vida, la muerte, la soledad... siempre con ese toque 'Faustí'.
Su web está llena de proyectos interesantísimos, bellos, pero hay uno en particular que nos ha resultado genial, "Contenedores de Deseos"... Os dejamos con las imágenes para después hablar con Faustí...



"Contenedores de deseos"
Cada cámara de “Contenedores de deseos” solamente ha realizado una fotografía que es la que ha sido colocada otra vez en el interior de la cámara después de ser revelada. La imagen del vientre que se ha observado a través del objetivo queda encerrada dentro de la cámara y solo se puede ver mirando a través le su lente.
Es el viaje de regreso de la luz.
Faustí Lluciá            



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domingo, 27 de octubre de 2013
Un éxito la exposición de anoche!!!

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Como ya sabéis, anoche fue la inauguración de la Exposición Colectiva organizada por Ten-Diez en el Magma, en la que participábamos 65 artistas con un total de 650 obras. Fue todo un éxito, muchísimos asistentes, un ambiente genial... y como no, una gran cantidad de trabajos buenísimos e interesantes... Un super evento en el que la gente pudo ver lo que se cuece a nivel artístico actualmente, y los participantes pudimos disfrutar distintas propuestas, estilos... una gran manera de actualizarse... Desde aquí, agradecer a los organizadores de Ten-Diez, en especial, a Mark, el habernos permitido a las chicas de FotoGrafic participar con nuestras propuestas personales en este evento.
Y cómo no... os dejamos con unas cuantas fotos!!!



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jueves, 12 de septiembre de 2013
Paisajes urbanos de Kai Ziehl

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Kai Ziehl es un fotógrafo alemán, vive en Hamburgo, y desde que vimos sus fotografías nos dejó prendadas de la mayoría de ellas. Sus imágenes, paisajes arquitectónicos, consiguen transportarnos a través de la atmósfera que crea con su estilo. Juegos de luces y sombras, formas, líneas, planos... combinados de una manera que logra movernos. Fotografías frías, calmadas, casi simétricas si no fuera por la figura humana que siempre aparece en ellas, estratégicamente encuadrada, aportando calidez, movimiento, dimensión... Es un gusto presentaros a este fotógrafo.




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miércoles, 4 de septiembre de 2013
The Included ones de Javier Gomiz

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Javier Gomiz es un joven fotógrafo interesado en la fotografía documental. Llega desde Jerez para instalarse, por ahora, en Barcelona donde trabaja como enfermero pediátrico. Estudió fotografía en la escuela superior de Imagen y diseño Idep, donde tuvimos el gustazo de conocerlo personalmente, decantándose por la fotografía de autor con la intención de utilizarla como medio de expresión de aquello que piensa, siente y percibe a su alrededor. Su fotografía está impregnada de la delicadeza de quienes se dedican a cuidar de los demás, una sensibilidad especial que se percibe en sus imágenes. Traemos a Javi y su último trabajo, The Included Ones. Después de ver las fotos, hablamos con él.



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miércoles, 28 de agosto de 2013
Premios Lux y Pablo Axpe

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Conocéis los premios Lux? Los Premios Lux son uno de los más conocidos premios de fotografía profesional organizados por la AFP, Asociación de Fotógrafos Profesionales de España. Promocionan en todos los ámbitos de la fotografía el trabajo de fotógrafos profesionales y también de estudiantes. Las categorías en las que se puede participar son Publicidad, Moda y belleza, Bodegón, Industrial, Arquitectura e Interiorismo, Retrato, Reportaje Documental, Paisaje y Naturaleza, Proyecto Personal, Reportaje Social, y la categoría Junior. Pues el plazo de inscripción está abierto hasta el 20 de Septiembre!! Aún hay tiempo para participar!!!

Aquí os dejamos el enlace donde podeis leer las bases y realizar la inscripción. Aqui.

Pero hoy no nos vamos sin mostraros uno de los trabajos más interesantes premiados en la convocatoria de 2012 en la categoría Junior: Canio, de Pablo Axpe, compañero de Idep Barcelona.



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