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lunes, 9 de junio de 2014
miércoles, 16 de abril de 2014
miércoles, 26 de marzo de 2014
miércoles, 26 de febrero de 2014
Entrevista a Aleix Plademunt
Y como lo prometido es deuda...
Hablamos con Aleix Plademunt de su trabajo!!!
Hablamos con Aleix Plademunt de su trabajo!!!
Hace dos semanas os proponíamos que la entrevista la hicieran nuestros lectores... Algunos pocos valientes se deshicieron de la timidez que suelen dar estas cosas y lanzaron sus preguntas, esta semana traemos las respuestas de Aleix, con alguna preguntilla más que le hemos querido lanzar nosotras... Agradecer a nuestros lectores su colaboración, y como no, al autor por responder nuestras curiosidades!
Aquí el enlace a la entrada, por si te lo perdiste ;)
miércoles, 19 de febrero de 2014
miércoles, 5 de febrero de 2014
miércoles, 29 de enero de 2014
jueves, 23 de enero de 2014
miércoles, 8 de enero de 2014
viernes, 3 de enero de 2014
jueves, 19 de diciembre de 2013
martes, 10 de diciembre de 2013
Elisenda Pons y "For Sale"
"Después del viaje por tierras americanas seguí persiguiendo las huellas de la crisis por Europa, porque hasta que no la entendamos en toda su magnitud y con todas sus consecuencias no podremos salir de ella."
Elisenda Pons
miércoles, 27 de noviembre de 2013
"Espai/Temps" de Albert Ortiz Valor
Albert Ortiz Valor se adentra en el mundo de la fotografía empezando a trabajar como ayudante en un estudio dedicado a la publicidad y la fotografía industrial. Es ahí donde adquiere el conocimiento técnico y de iluminación. Doce años después comienza a impartir cursos y talleres de fotografía, sobretodo relacionados con la iluminación de estudio. Por esa época es cuando empieza a interesarse por la creación artística, conociendo e investigando distintos autores que le despiertan la inquietud de expresar su propio mundo a través de la fotografía. Ello le lleva a realizar estudios como Técnico Especialista en Fotografía Artística en la Escuela de Arte de Orihuela, de Experto Universitario en Fotografía y Acción Creativa en la Universidad Miguel Hernández de Elche. Este mismo año comienza el Graduado en Historia del Arte.
El trabajo que traemos hoy a nuestro blog se titula "Espai/Temps", y como siempre, tras ver el trabajo, hablamos con su autor.
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El trabajo que traemos hoy a nuestro blog se titula "Espai/Temps", y como siempre, tras ver el trabajo, hablamos con su autor.
Espai/Temps
"Se trata de mi último trabajo en el que he estado ocupado durante dos años, fundamentalmente en la época estival. Está centrado en Les Casetes de Mariola, un pequeño caserío ubicado en el Parc Natural de la Serra de Mariola, en el interior de la provincia de Alicante. Es un lugar al que estoy ligado desde que nací, de donde proviene mi familia materna y donde tengo mis mejores amigos. Mis recuerdos de infancia y de mi primera juventud también tienen ese fondo".
Albert Ortiz
viernes, 15 de noviembre de 2013
Faustí Lluciá y "Contenedores de deseos"...
Tenemos el placer de presentaros a Faustí Llucià, artista que traemos a nuestro blog desde Barcelona. Faustí es de formación autodidacta, y ha caminado por prácticamente todos los ámbitos fotográficos, desde la documentación, publicidad, docencia y artístico.
Su fotografía prioriza el concepto, cargado en todos los casos de una visión poética muy especial y personal. En todos sus proyectos podemos ver cómo todos los aspectos estan supeditados al concepto en que esté trabajando, aportándonos así proyectos de una coherencia exquisita... redondos... Su obra tiene ese punto existencialista, reflexiones en torno a la vida, la muerte, la soledad... siempre con ese toque 'Faustí'.
Su web está llena de proyectos interesantísimos, bellos, pero hay uno en particular que nos ha resultado genial, "Contenedores de Deseos"... Os dejamos con las imágenes para después hablar con Faustí...
"Contenedores de deseos"
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Su fotografía prioriza el concepto, cargado en todos los casos de una visión poética muy especial y personal. En todos sus proyectos podemos ver cómo todos los aspectos estan supeditados al concepto en que esté trabajando, aportándonos así proyectos de una coherencia exquisita... redondos... Su obra tiene ese punto existencialista, reflexiones en torno a la vida, la muerte, la soledad... siempre con ese toque 'Faustí'.
Su web está llena de proyectos interesantísimos, bellos, pero hay uno en particular que nos ha resultado genial, "Contenedores de Deseos"... Os dejamos con las imágenes para después hablar con Faustí...
"Contenedores de deseos"
Cada cámara de “Contenedores de deseos” solamente ha realizado una fotografía que es la que ha sido colocada otra vez en el interior de la cámara después de ser revelada. La imagen del vientre que se ha observado a través del objetivo queda encerrada dentro de la cámara y solo se puede ver mirando a través le su lente.
Es el viaje de regreso de la luz.
Faustí Lluciá
martes, 15 de octubre de 2013
David Munté y su trabajo "Maquis"
Maquis
lunes, 7 de octubre de 2013
Metrópolis de Joan Villaplana
Joan Villaplana, Licenciado en Humanidades y graduado en Fotografía, ejerce la docencia en el ámbito de las artes visuales en distintos niveles de enseñanza. Ha expuesto su trabajo fotográfico en el China Pingyao Internacional Photography Festival, en la Central European House of Photography de Bratislava, en la Lumen Fundation de Budapest, en el Lodz Fotofestiwal, en el Centro Cultural de España en Guatemala y en la Galería Lipoli&Lopez de Roma. Ha colaborado en prensa en medios como Le Monde Diplomatique, La Vanguardia, Financial Times, The Wall Street Journal, Prensa Libre, Surface, Etiqueta Negra y On Diseño. En 2008 fue nominado al Photobook Award del New York Photo Festival por el libro Metropolis. En 2011 ha presentado el largometraje documental Small World.
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"Metrópolis"
Tiene forma de libro, y está compuesto por fotografías de estaciones de tren y metro urbano de diferentes ciudades europeas. Son imágenes en color, de momentos de espera en el andén, en Berlín, Roma, Madrid, Barcelona o Lisboa, entre otras, realizadas entre 2002/05. Joan nos presenta en esta colección de fotografías a sujetos anónimos, actores sociales de una obra de teatro especial que tiene lugar en el subsuelo. Como si de un escenario se tratase, somos espectadores del quehacer de unos personajes que no conocemos, que no se conocen, que poco interactúan entre sí. Las fotografías nos presentan escenas cotidianas del otro lado del andén, del que podemos ver incluso la fosa en la que una orquesta imaginaria podría acompañar de música al momento capturado.
lunes, 30 de septiembre de 2013
Maximalismos y otras poéticas del espacio invadido de Pablo MartínezMuñiz
Pablo Martínez Muñiz es un joven fotógrafo nacido en Santander. Estudió Bellas Artes en Valencia, y realizó un máster en Fotografía, Arte y Técnica en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha sido premiado así como becado en diversas ocasiones por distintos trabajos fotográficos. Con varias exposiciones tanto colectivas como individuales en su haber, lo hemos conocido por su participación en el III Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura celebrado este mes de Septiembre en Santiago de Compostela, donde ha presentado su último trabajo, “Maximalismos y otras poéticas del espacio invadido”. Pablo nos presenta un trabajo que nos habla del espacio, a través de edificios abandonados, a medio construir. Nos trae construcciones del vacío, donde el hombre ha invadido el lugar, a veces parece que tan solo con la intención de irse. Sin más introducción, os dejamos con las fotografías.
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Maximalismos y otras poéticas del espacio invadido
jueves, 26 de septiembre de 2013
The Box de Miguel Romero
Miguel Romero es un fotógrafo sevillano, licenciado en Comunicación
Audiovisual es profesor de fotografía en la Universidad de Sevilla. Su
obra ha
sido expuesta en diferentes salas de España y del extranjero.
Su trabajo es fruto de una reflexión en torno a la memoria, la
'realidad' y las posibilidades de la fotografía, así como el concepto de
autoría.
Hoy queremos presentaros su trabajo The Box, en el que durante 2009-12, Miguel fue creando pequeñas cámaras oscuras con cajas de cartón, y fotografiando la imagen proyectada del interior con su cámara digital por distintos lugares del mundo. "El resultado se convertía en sorpresa, y el proceso ofrecía el placer de una fotografía mucho más lenta, una vuelta atrás, desacelerando la producción de imágenes en la que estamos inmersos hoy día. El escenario te encuentra y el poco control da lugar en la mayoría de las ocasiones a que el azar entre en juego como tantas otras veces".
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Hoy queremos presentaros su trabajo The Box, en el que durante 2009-12, Miguel fue creando pequeñas cámaras oscuras con cajas de cartón, y fotografiando la imagen proyectada del interior con su cámara digital por distintos lugares del mundo. "El resultado se convertía en sorpresa, y el proceso ofrecía el placer de una fotografía mucho más lenta, una vuelta atrás, desacelerando la producción de imágenes en la que estamos inmersos hoy día. El escenario te encuentra y el poco control da lugar en la mayoría de las ocasiones a que el azar entre en juego como tantas otras veces".
The Box
martes, 24 de septiembre de 2013
Distancias Cortas de Xavier Gomez
Xavier Gomez, fotógrafo y arquitecto, estudió fotografía en la década de los 80 de la mano de Manel Úbeda y Joan Fontcuberta en CEI. Tras un periódo de parón fotográfico y dedicación a la arquitectura retomó la fotografía de forma autodidacta, y fué enriqueciendo su visión con distintos talleres de la mano de grandes de nuestro panorama artístico nacional como García-Alíx, Chema Conesa, José Manuel Navia, Gristina García Rodero, Javier Vallhonrat, entre otros muchos. Traemos a Xavi Gomez y su proyecto "Distancias Cortas", no sólo por la calidad del proyecto, sino también porque hemos sido partícipes en algún momento del proceso y realmente nos hace ilusión tenerlo en nuestro blog y poder presentaros su trabajo. Se lanzará en breve el fotolibro "Distancias Cortas" con un total de 60 retratos el 3 de Octubre en la Galería-librería Kowasa (Barcelona). Sin más preámbulos... Os dejamos con Xavi y una selección de algunos de nuestros retratos preferidos...
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"Distancias Cortas"
"Distancias Cortas no son sólo retratos, sino un trabajo que habla del mundo cotidiano en el que vivo, de las personas que he tenido el privilegio y suerte de poder conocer y retratar en un periodo breve de mi existencia, un pequeño documento de mi vida sin mí, de lo que he podido ver y sentir, de mi mirada, de mi manera de entender la fotografía, del lenguaje fotográfico que conscientemente he decidido utilizar para expresarme y comunicarme con los demás."
Xavi Gomez
jueves, 19 de septiembre de 2013
Sea Change de Michael Marten
Espectacular trabajo de Michael Marten sobre el cambio del mar. Marten es un fotógrafo británico con una larga y amplia trayectoria. Su trabajo se ha expuesto en diversas galerías europeas y americanas y ha sido galardonado en diversas ocasiones. Hoy queremos enseñaros su trabajo, Sea Change, una serie de dípticos en las que ha trabajado desde 2003, que revelan cómo cambian visualmente los
diferentes paisajes a lo largo de la costa británica, dependiendo de la marea. Las fotografías estan tomadas desde el mismo punto, pero con una diferencia de entre 6 y 8 horas. El cambio es drástico de una imagen a otra. Marten explica así como surge este proyecto:
Una de las cosas que más impactante hace a este trabajo es que se aleja de lo cotidiano de mostrar cómo el ser humano influye, modifica el paisaje. En su trabajo, es la propia naturaleza la que marca esos cambios, y nos deja en evidencia.
Os dejamos con sus fotografías, pero no dejéis de revisar su web y ver el trabajo completo!!!
http://www.michaelmarten.com/
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"En el año 2003 estaba buscando un proyecto fotográfico que explicara cómo el paisaje está constantemente cambiando, no por la actividad humana, sino por procesos naturales como el clima, la erosión o los cambios de estaciones. En el camino de vuelta hacia el sur desde Edimburgo me encontré con este pequeño puerto en la costa de Berwickshire, en el sureste de Escocia. No es visible desde la carretera, pero había un sendero que bajaba desde el acantilado y las rocas de abajo eran tentadoras. Cuando fui hacia abajo encontré un túnel de treinta metros hecho a mano que atravesaba las rocas areniscas y más allá el puerto, todo arena y piedrecillas con la marea baja. Me pase allí el día entero tomando fotos con mi 5×4 Wista. Cuando llegué a casa y revelé la película, vi que había tomado más o menos la misma escena de las rocas dentadas y curvadas de alrededor del puerto con la marea baja en la mañana y con la marea alta por la tarde. El contraste entre las fotos me fascinó, cómo al subir el mar cambiaba completamente la perspectiva y la sensibilidad del paisaje. Inmediatamente supe que había encontrado mi proyecto. Así, me dispuse a encontrar lugares donde hubiera un gran diferencia visual entre la marea baja y la alta, y en el proceso me convertiría en un estudiante de mareas."
Una de las cosas que más impactante hace a este trabajo es que se aleja de lo cotidiano de mostrar cómo el ser humano influye, modifica el paisaje. En su trabajo, es la propia naturaleza la que marca esos cambios, y nos deja en evidencia.
"Al estudiar las mareas queda claro que a pesar de todo el poder del ser humano de dar forma, manipular y dañar el planeta, hay ciclos profundos que se mantienen fuera de nuestra influencia. En el proceso geológico y en muchos de otros procesos naturales, la tierra es más fuerte, sutil y persistente de lo que podamos llegar a imaginar."
Texto: Michael Marten, http://www.co-mag.net/2011/michael-marten/
Os dejamos con sus fotografías, pero no dejéis de revisar su web y ver el trabajo completo!!!
http://www.michaelmarten.com/
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